您是如何踏上涂鸦艺术之路的呢？

我于 80 年代初开始这项创作。 我还是小孩子的时候大街小巷里随处可见涂鸦，那时候我就开始注意和识别涂鸦的签名，例如 Dr Air、Ego、Dr Smurry 和 Collodi 等等。 这些签名背后的那些神秘人士让我浮想联翩。 对于一个小孩子而言，我觉得这种神秘方式令人着迷，于是我开始在家中用纸模仿这些作品，之后延伸到社区的街道上。 那个时候，饶舌音乐、电子布吉音乐和霹雳舞也慢慢开始流行起来，我很喜欢，所以也由此开始逐渐接触起街头文化。

您的风格经常被说成是“充满诗意的涂鸦手法”，这一点您怎么看？

确实有很多说法，我自己也未曾给它取名，但我更喜欢“街头诗人”或“都市诗人”的说法，因为我觉得我的作品更偏向都市现代艺术，而非现在常规意义上的涂鸦创作。 我曾经看到过一些 70 年代和 80 年代纽约旧派涂鸦艺术家的作品，相较于当代涂鸦创作，我更能理解这些作品所传递的诗意内含。 那时候纽约大部分地区都是贫民区，这些小孩能在贫穷之地开出这样的美丽“花朵”，就算现在回过头来再看这些作品，你还是能感受到一种不可言喻的哲学意味在里面。 涂鸦创作者大都是以这种方式跟其他创作者进行对话，所以你要有一双敏锐的眼睛来破译所看到的涂鸦。 但我更想将我的文字写给所有人，邀请他们来思考我所写的文字或提出的问题，不论是那些一天到晚都与这些涂鸦相伴的人，还是在繁忙的早出晚归中突然遇见它们的人。

您所涂鸦的诗句是受您的经历、情感还是日常观察所启发？

都是，它们来自每天的生活。 我的所看、所听、说读、所感都会激发诗句创作的灵感。 有的时候可能是一种情感的流露，有的时候可能是时事激发的创作，也有的时候是纯粹受到爱的启发。 具体定义我的灵感来源很难，因为它们都是我生活中能接触、影响、思考或感受到的，同时又可以鞭策我进行诗句创作与分享。

在阿姆斯特丹的成长经历对您的涂鸦风格有何影响？

比起涂鸦艺术家，我现在更愿意把自己看作是街头诗人或都市诗人。 它比涂鸦更能体现我的个人风格，我也希望能继续以这种方式创作。 我在阿姆斯特丹最自由的时代长大。 它让人灵感迸发，就好像你完全可以说任何你想说的话，做任何你想做的事情，成为任何你想要成为的人，因为就连天空都是充满创意，火花四溅的。 这种自由自在和万事皆有可能的感觉让我能够以同样的心态生活和工作，激发我在这样的公共空间内进行艺术创作，传递我的所思所想。

您为何会取“Laser 3.14”这个名字？

我曾经用很多个名字，但突然有一天我就想到了 Laser 这个名字。 我想用一个跟我个人兴趣有关联的名字，而其中之一就是科幻小说。 不久之后，我又希望在我的名字后面加上一串数字。 小时候，我很喜欢类似 Taki 163、Beat 53、Futura 2000 或 Barbara 62 等的旧式名字，所以我开始试着用 Laser 3000 之类的名字，但感觉都不对。 有一天我在听 Public Image Ltd 的专辑《This is Not a Love Song》B 面的时候，我听到一首叫“Public Image”的歌，然后发现 Public 的第一个字母 “P” 和 Image 的第一个字母 “I” 组合起来就是 “Pi”。“Pi” 与数字 3.14 (π) 发音相同，所以我就把这个数字加了进去，并开始使用 Laser 3.14 这个名字。

您为何选择以匿名身份创作？

因为我希望不要因为我个人而影响人们对我作品的理解或看法，我希望我的作品为其自身“代言”。 对于我来说，作品和诗句本身才是最至关重要的。

此次您与 Denham 合作的创作灵感是什么？

早在2013年我就曾有幸与 Denham 合作过。 当时我是作为它们召集不同艺术家进行合作的项目“House Guest”系列的第六位艺术家。 此次再度与 Denham 合作，特别是以连卡佛的名义，我感觉十分荣幸。 能够有机会在香港和中国大陆分享我的作品让我非常激动。 Denham 的格言“The Truth Is In The Details（真相在于细节）”以及“Worship Tradition, Destroy Convention（尊重传统，打破常规）”与我有极大的共鸣，我的很多诗句也提倡这样的观点，能给予人极大的力量。 本次在连卡佛展示的作品是 Denham 的世界与我的融为一体的成果。 你可以看到很多我在艺廊中创作的代表性作品 —— 在回收的木材上手工喷涂的文字以及大型霓虹灯装置等等。 这些诗句融合了Denham 的格言以及我本人对旅行和爱的一些看法。

能聊聊您最喜爱的丹宁款式吗？

紧身黑色牛仔裤。

一个城市的氛围是否会影响您的创作？ 比如，您在阿姆斯特丹的创作是否与伦敦的不同？ 如果有，体现在哪些地方？

无论身在何方，我书写 Laser 3.14 的方式和诗句的风格、内容搭配的方法还有作品质量都总是一致的。 这是我逐渐形成的一种审美风格。 但是我所写的内容不可避免地受身处环境的影响。 我所创作的很多东西都是从个人生活经历以及周遭环境汲取灵感，所以我的诗句某种程度上是对经历与环境的一种明示或暗喻。 我的作品内容一般关于在阿姆斯特丹等熟悉之地的生活感悟，或是到香港等新地点旅行时的奇思妙想。 举个例子来说，当我在木材上创作涂鸦时，我会回收利用在这个城市里找到的很多不同的木板，这某种程度上就在作品中融入了特定的本地特色。